*(€2.00 per i residenti della città metropolitana)

Da sempre il disegno è intimamente connesso all’idea più profonda dell’arte, ponendosi in intima connessione con il pensiero dell’artista e la sua espressione: così è dalla prima linea tracciata sul muro per segnare il profilo di un volto, poi tradotto in argilla, nell’antica Grecia; così è ancora con i grandi artisti del Novecento, da Adolfo Wildt a Luciano Fabro. Ecco che la mostra “Il disegno dello scultore” consente di addentrarsi nelle pieghe della creazione e della creatività, andando a mostrare i processi, i dubbi, gli esiti di celebri scultori italiani e internazionali, come se potessimo “intravedere” grazie ai loro schizzi e ai loro taccuini, le anime delle loro opere: “Da questo intravedere a un certo punto può nascere un’opera, come una molla tirata, che messa con quella cosa potrebbe essere un mare. Intravedere immagini che prima, fuori da questo casuale esercizio non sarebbero apparse, è una specie di stimolo fantastico”, da cui nasce, appunto, l’idea.

*(€2.00 per i residenti della città metropolitana)

Al di là di ogni nozione, l’incontro con l’arte è sempre un momento importante nella scoperta di se stessi e del proprio modo di relazionarsi con il mondo; l’osservazione di un’opera può portare ad amplificare le percezioni e creare un nuovo “canale” per le emozioni, le sensazioni e i ricordi. In occasione dell’iniziativa Amico Museo promossa dalla Regione Toscana, il Museo Novecento sarà raccontato da chi al XX secolo appartiene di diritto, grazie alle storie nate dal lavoro collettivo di anziani affetti da patologie senili: un contrappunto di voci che guiderà i visitatori a un diverso sguardo sui capolavori delle collezioni civiche.

*(€2.00 per i residenti della città metropolitana)

Nel collage, tecnica prettamente novecentesca, non si usano pennelli, colori o pastelli, bensì si opera una “scelta” selezionando e sovrapponendo in forma critica dettagli di immagini, fotografie, riviste, scritte e altro per creare e comporre qualcosa di inedito. In questo senso l’opera che ne deriva è spesso straniante, non volendo illudere la realtà ma raccontare un modo di vedere che utilizza le forme di rappresentazione per andare oltre. Dopo una breve visita al museo, nella quale saranno messe in luce le opere che hanno nella “composizione” il loro tratto distintivo e sarà posta l’attenzione sulle possibili modalità di raffigurazione del reale, i partecipanti potranno cimentarsi nell’esecuzione di un ritratto/autoritratto in forma di collage/décollage che, superando l’idea di riproduzione realistica, includa emozioni, qualità, espressioni e caratteri della persona rappresentata.

*(€2.00 per i residenti della città metropolitana)

La visita consente di ripercorrere a ritroso il XX secolo individuando i movimenti, le poetiche e gli artisti che ne hanno segnato i decenni, con un taglio fortemente interdisciplinare e un’attenzione specifica all’Italia e a Firenze. A partire dalla Biennale di Venezia del 1988, intesa come primo riconoscimento dei giovani fiorentini De Lorenzo, Guaita e Catelani, il percorso ripropone le tensioni e gli ideali degli anni Settanta e Sessanta – con grandi opere quali la Superarchitettura di Archizoom e Adolfo Natalini o il Plurimo di Emilio Vedova – per poi addentrarsi negli anni centrali del Novecento, riccamente rappresentati grazie alle donazioni di importanti artisti e collezionisti: fra questi Alberto Della Ragione, all’interno della cui collezione spiccano capolavori di De Chirico, Sironi, Casorati, Depero, Morandi, Martini. Nell’intreccio fra pittura, scultura, musica, poesia, moda, cinema e teatro il percorso porta il pubblico fino all’alba del secolo, animata dalle prime pulsioni delle avanguardie internazionali

*(€2.00 ad alunno per le scuole della Città Metropolitana di Firenze)

Già l’uomo preistorico tentava di riprodurre la realtà circostante in movimento e nel corso dei secoli molteplici furono i tentativi di conferire dinamismo alle immagini: fra questi si possono ricordare lo zootropio di William Horner o il teatro ottico di Charles-Emile Reynaud. E’ però agli inizi del Novecento che si hanno i primi cartoni e personaggi animati – basti ricordare il Gatto Felix di Otto Messmer, noto ancora oggi – che nel corso del secolo si perfezioneranno in misura crescente fino a raggiungere i risultati inaspettati che tutti conosciamo. L’attività prevede un excursus nella storia del disegno animato, con proiezione di brevi estratti; successivamente i bambini si cimenteranno nella realizzazione di disegni che, grazie a una serie di tecniche e di segreti, si animeranno per dare vita a una vera e propria storia.

*(€2,00 ad alunno per le scuole della Città Metropolitana di Firenze)

Nel collage, tecnica prettamente novecentesca, non si usano pennelli, colori o pastelli, bensì si opera una “scelta” selezionando e sovrapponendo in forma critica dettagli di immagini, fotografie, riviste, scritte e altro per creare e comporre qualcosa di inedito. In questo senso l’opera che ne deriva è spesso straniante, non volendo illudere la realtà ma raccontare un modo di vedere che utilizza le forme di rappresentazione per andare oltre. Dopo una breve visita al museo, nella quale saranno messe in luce le opere che hanno nella “composizione” il loro tratto distintivo e sarà posta l’attenzione sulle possibili modalità di raffigurazione del reale, i partecipanti potranno cimentarsi nell’esecuzione di un ritratto/autoritratto in forma di collage/décollage che, superando l’idea di riproduzione realistica, includa emozioni, qualità, espressioni e caratteri della persona rappresentata.

*(€2.00 ad alunno per le scuole della Città Metropolitana di Firenze)

La pittura non è solo la rappresentazione di qualcosa di riconoscibile e leggibile. Nel corso del Novecento molti artisti sono andati oltre le frontiere della figurazione per avventurarsi nel mondo dell’astratto. Attraverso un breve percorso all’interno della collezione del Museo Novecento i bambini saranno invitati a confrontarsi con questi due grandi concetti che si identificano in modi diversi di dipingere ma anche di guardare il mondo. Tra i molti tipi di approccio, i bambini scopriranno che cosa vuol dire esprimere le proprie emozioni con la pittura informale, ben rappresentata nel museo dall’opera Plurimo dell’artista Emilio Vedova. Cercheranno inoltre le differenze tra il modo di lavorare di questo artista e l’americano Jackson Pollock, ideatore della tecnica del “dripping”  e capofila del movimento dell’espressionismo astratto. Dipingere in piedi, danzare intorno alla tela, sgocciolare pittura a ritmo di jazz sono i capisaldi della sua tecnica che i bambini avranno poi occasione di sperimentare tramite un’attività di laboratorio dove colore, emozioni e musica si fonderanno in un’unica esperienza.

*(€2.00 ad alunno per le scuole della Città Metropolitana di Firenze)

La visita consente di ripercorrere a ritroso il XX secolo individuando i movimenti, le poetiche e gli artisti che ne hanno segnato i decenni, con un taglio fortemente interdisciplinare e un’attenzione specifica all’Italia e a Firenze. A partire dalla Biennale di Venezia del 1988, intesa come primo riconoscimento dei giovani fiorentini De Lorenzo, Guaita e Catelani, il percorso ripropone le tensioni e gli ideali degli anni Settanta e Sessanta – con grandi opere quali la Superarchitettura di Archizoom e Adolfo Natalini o il Plurimo di Emilio Vedova – per poi addentrarsi negli anni centrali del Novecento, riccamente rappresentati grazie alle donazioni di importanti artisti e collezionisti: fra questi Alberto Della Ragione, all’interno della cui collezione spiccano capolavori di De Chirico, Sironi, Casorati, Depero, Morandi, Martini. Nell’intreccio fra pittura, scultura, musica, poesia, moda, cinema e teatro il percorso porta il pubblico fino all’alba del secolo, animata dalle prime pulsioni delle avanguardie internazionali.

*(€2.00 ad alunno per le scuole della Città Metropolitana di Firenze)

Primo appuntamento – visita tematica al Museo Novecento
Gli anni Venti e Trenta sono anni chiave per l’arte del Novecento: un’Europa uscita senza più certezze dalla tragedia della Prima Guerra Mondiale si risolleva e getta le basi per la modernità. Gli artisti, che all’inizio del secolo avevano inneggiato fiduciosi al progresso, alla velocità, alla macchina e addirittura alla guerra, si vedono costretti a ridimensionare i propri sogni e i propri ideali. Dopo gli eccessi del Futurismo, è questo il momento del “ritorno all’ordine”, del ritorno cioè all’introspezione, alla riflessione, al recupero dell’arte del passato. Ecco allora prendere vita le nature morte sospese fuori dal tempo di Giorgio Morandi, le sculture arcaiche e sognanti di Arturo Martini, i corpi saldi e rosei di Felice Casorati, le vedute atmosferiche di Mario Mafai. A collezionare tutte queste opere Alberto della Ragione, un ricco ingegnere navale campano che delle navi ha fatto la sua fortuna.

In un intreccio continuo fra arte, storia e letteratura, i partecipanti saranno coinvolti in un esercizio di lettura collettivo volto a conoscere le principali opere del museo del primo dopoguerra e ad avviarne una rielaborazione personale.

Secondo appuntamento – percorso didattico “1927 – 2017 Il ritorno in Italia” al Museo Salvatore Ferragamo
Grazie al testo didattico appositamente realizzato e alla guida di un operatore specializzato, i partecipanti “saliranno a bordo” del transatlantico Roma alla scoperta dell’Italia degli anni Venti, come fece Salvatore Ferragamo nel 1927. Nelle diverse sale della mostra, allestita proprio come la stiva della grande nave, i ragazzi conosceranno la Firenze dell’epoca del viaggio di ritorno di Salvatore Ferragamo dagli USA. Saranno loro mostrate le sue creazioni – le calzature – che verranno spiegate nella lavorazione, nei materiali e dal punto di vista dell’innovazione. Inoltre, i ragazzi scopriranno la Firenze del tempo grazie agli occhi degli artisti ed esploreranno l’intera Nazione grazie all’arte regionale e decorativa. Nella seconda parte del percorso gli alunni affronteranno altri temi legati alle scoperte e alle novità sociali del periodo, quali il culto del corpo, della bellezza, della cura e del benessere e soprattutto dello sport, che in quel periodo diventa una disciplina fondamentale della vita e della salute quotidiana. Un’attenzione particolare sarà dedicata anche all’abbigliamento, comprendendo come molte abitudini e pratiche considerate oggi naturali siano in realtà il frutto di rivoluzioni sociali importanti, iniziate proprio in quel periodo. In conclusione, gli alunni saranno invitati a continuare la riflessione in classe, realizzando uno scrapbook dedicato allo stile Italiano.